حسین کریمی مسئول انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان در گفت‌وگو با خبرنگار خبرگزاری تسنیم با تأکید بر ظرفیت‌های نمایشی این استان، خواستار بازنگری در شیوه برگزاری جشنواره تئاتر رضوی، تقویت حمایت‌های مالی از گروه‌های نمایشی و گسترش فرصت‌های اجرای عمومی شد و گفت: جشنواره‌های نمایشی نباید به چند روز اجرای فشرده محدود شوند، بلکه باید زمینه ارتباط مستمر هنرمندان با مخاطبان را فراهم کنند.

جشنواره رضوی؛ فراتر از چند روز اجرا

کریمی با اشاره به محدودیت زمانی اجرای آثار در برخی جشنواره‌ها اظهار کرد: وقتی نمایش‌ها در بازه‌ای کوتاه، برای مثال سه روز، روی صحنه می‌روند، بخشی از مخاطبان فرصت تماشای آثار را از دست می‌دهند و ظرفیت فرهنگی جشنواره به‌طور کامل مورد استفاده قرار نمی‌گیرد.

وی پیشنهاد کرد اجرای آثار منتخب در چند هفته یا بازه‌ای طولانی‌تر برنامه‌ریزی شود تا گروه‌ها فرصت بیشتری برای معرفی آثار خود داشته باشند و امکان اطلاع‌رسانی مؤثرتر و جذب مخاطبان بیشتری فراهم شود.

مسئول انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان همچنین ایجاد دبیرخانه دائمی جشنواره تئاتر رضوی را از راهکارهای تقویت این رویداد دانست و افزود: استمرار فعالیت دبیرخانه می‌تواند زمینه برنامه‌ریزی بلندمدت، برگزاری کارگاه‌های تخصصی، ارتباط پیوسته با گروه‌های نمایشی و آماده‌سازی بهتر دوره‌های آینده را فراهم کند.

به گفته کریمی، برگزاری جشنواره زمانی به اهداف فرهنگی خود نزدیک‌تر می‌شود که آثار تولیدشده پس از پایان رویداد نیز فرصت اجرا در شهرها و مراکز فرهنگی مختلف را پیدا کنند.

نزدیک به 50 گروه نمایشی در هرمزگان فعالیت دارند

کریمی با اشاره به ظرفیت‌های تئاتر استان گفت: نزدیک به 50 گروه نمایشی در نقاط مختلف هرمزگان فعالیت دارند و در زمینه تولید آثار، اجرای عمومی، آموزش و حضور در رویدادهای فرهنگی مشارکت می‌کنند.

وی با بیان اینکه فعالیت انجمن هنرهای نمایشی به زمان برگزاری جشنواره‌ها محدود نیست، افزود: کارگاه‌های آموزشی در حوزه‌های مختلف، از جمله بازیگری بزرگسالان و تئاتر کودک و نوجوان، بخشی از فعالیت‌های مستمر این مجموعه است.

مسئول انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان با اشاره به حضور هنرمندان استان در جشنواره‌های ملی و بین‌المللی، از کسب موفقیت‌هایی در بخش‌های مختلف جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر خبر داد و تأکید کرد: این دستاوردها نشان‌دهنده ظرفیت هنری استان است؛ ظرفیتی که با حمایت مناسب‌تر می‌تواند به تولید آثار باکیفیت‌تر و حضور مؤثرتر در رویدادهای ملی منجر شود.

حمایت نابرابر، یکی از مشکلات گروه‌های استانی

وی محدودیت منابع مالی و زیرساختی را از چالش‌های اصلی گروه‌های نمایشی هرمزگان دانست و گفت: هزینه‌های تولید، از طراحی و ساخت دکور تا تهیه لباس، لوازم صحنه و تجهیزات فنی، فشار زیادی بر گروه‌ها و کارگردانان وارد می‌کند.

کریمی با انتقاد از محدودیت حمایت‌های مستقیم از گروه‌های استانی اظهار کرد: در شرایطی که بخش عمده هزینه‌های تولید برعهده گروه‌ها قرار می‌گیرد، امکان اجرای طولانی‌تر یا تولید آثار بزرگ‌تر کاهش می‌یابد.

وی همچنین ارزیابی برخی آثار استانی از طریق فیلم را یکی از مسائل قابل بررسی دانست و گفت: تئاتر هنری زنده است و بخش مهمی از کیفیت آن در ارتباط مستقیم با تماشاگر، فضای اجرا، بازی بازیگران و سایر مؤلفه‌های صحنه شکل می‌گیرد؛ ازاین‌رو، لازم است شیوه‌های ارزیابی به شناخت دقیق‌تر توانایی گروه‌ها کمک کند.

آموزش و نمایشنامه‌نویسی؛ حلقه‌های مهم توسعه تئاتر

مسئول انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان با تأکید بر ضرورت تقویت آموزش و نمایشنامه‌نویسی گفت: کمبود نمایشنامه‌های باکیفیت و فرصت‌های آموزشی مستمر، از مشکلات جریان تئاتر کشور است و جشنواره تئاتر رضوی نیز می‌تواند از طریق برگزاری کارگاه‌های تخصصی به رفع این مشکل کمک کند.

وی افزود: آموزش نمایشنامه‌نویسی باید از ایده‌پردازی و شخصیت‌پردازی تا شکل‌گیری موقعیت‌های نمایشی و تکمیل ساختار داستان را دربرگیرد. همچنین باید زمینه معرفی آثار نویسندگان به کارگردانان و تولید و اجرای متن‌های مناسب فراهم شود.

کریمی با اشاره به موضوع جشنواره رضوی تأکید کرد: مفاهیمی همچون مهربانی، کرامت انسانی و توجه به مردم، ظرفیت‌های گسترده‌ای برای خلق آثار نمایشی دارند و بهتر است از همان ابتدای شکل‌گیری نمایشنامه در ساختار داستان و شخصیت‌پردازی حضور داشته باشند، نه اینکه در مرحله پایانی به اثر افزوده شوند.

ظرفیت آیین‌های بومی هرمزگان در آثار رضوی

کریمی بهره‌گیری از فرهنگ و آیین‌های محلی را یکی از فرصت‌های متمایز تئاتر هرمزگان دانست و گفت: موسیقی، اشعار سنتی، آیین‌های جمعی و رسم‌های مرتبط با سفرهای زیارتی، بخشی از حافظه فرهنگی مردم جنوب کشور را تشکیل می‌دهند و می‌توانند زمینه خلق آثار نمایشی با هویت بومی را فراهم کنند.

وی تأکید کرد استفاده از این ظرفیت‌ها باید بر پایه شناخت و مطالعه کافی باشد تا عناصر آیینی صرفاً جنبه تزئینی پیدا نکنند و به‌صورت طبیعی در روایت و ساختار نمایش جای بگیرند.

تئاتر؛ زبان روایت دادخواهی شهدای میناب

مسئول انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان با اشاره به ظرفیت هنر نمایش برای بازتاب ابعاد انسانی واقعه میناب گفت: تئاتر می‌تواند در روایت رنج خانواده‌ها، حفظ حافظه جمعی و انتقال پیام دادخواهی نقش مؤثری ایفا کند.

وی با اشاره به اجرای آثار نمایشی مرتبط با این موضوع افزود: هنرمندان هرمزگان در قالب اجراهای خیابانی و برنامه‌های مختلف تلاش کرده‌اند یاد شهدای میناب و پیام دادخواهی مرتبط با این واقعه را به مخاطبان منتقل کنند.

کریمی همچنین به نمایش «میناب 167» اشاره کرد و گفت این اثر از جمله نمایش‌هایی بوده که در برنامه‌هایی خارج از استان، از جمله در مشهد، اجرا شده است.

وی با تأکید بر ضرورت حمایت از تولید و اجرای چنین آثاری خاطرنشان کرد: پرداختن هنری به این موضوعات نیازمند شناخت دقیق، روایت مسئولانه و توجه به حساسیت‌های انسانی واقعه است و اثرگذاری آنها به کیفیت هنری و توانایی برقراری ارتباط واقعی با مخاطب بستگی دارد.

حمایت عملی، مطالبه اصلی هنرمندان

کریمی در پایان، توجه جدی‌تر مسئولان به فرهنگ و هنر و تبدیل وعده‌های حمایتی به اقدامات عملی را از مهم‌ترین مطالبات هنرمندان تئاتر هرمزگان عنوان کرد.

وی بر ضرورت حضور مسئولان در برنامه‌های هنری، برگزاری نشست‌های مستمر با هنرمندان و شنیدن مستقیم مشکلات گروه‌های نمایشی تأکید کرد و گفت: حمایت از تئاتر باید در سیاست‌گذاری‌ها، تخصیص منابع و تصمیم‌های اجرایی نمود پیدا کند.

مسئول انجمن هنرهای نمایشی هرمزگان خاطرنشان کرد: همکاری هماهنگ نهادهای فرهنگی، دستگاه‌های اجرایی و مجموعه‌های پشتیبان می‌تواند به تقویت زیرساخت‌ها، استمرار اجرای عمومی، افزایش مخاطبان و ارتقای کیفیت آثار نمایشی کمک کند.

انتهای پیام/864