«زار» را نه تایید و نه رد می‌کنیم / نمایشی میان آیین، خرافه و سرنوشت

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، نشست خبری نمایش «زار» به نویسندگی و کارگردانی عرفان زارعی با حضور عوامل این اثر برگزار شد. در این نشست، کارگردان، بازیگران و دستیار تهیه‌کننده درباره روند شکل‌گیری نمایش، پژوهش‌های انجام‌شده، ویژگی‌های اجرایی و چالش‌های تولید این اثر نمایشی سخن گفتند.

نمایش «زار» که از 25 خرداد تا 5 تیرماه در سالن نوفل‌لوشاتو روی صحنه خواهد رفت، روایتی شاعرانه از مردمانی است که در میانه دریا و طوفان، میان آیین و خرافه، در جست‌وجوی رهایی از گناه و سرنوشت هستند و در این مسیر با ظلم و تقدیر به مقابله برمی‌خیزند.

«زار» حاصل یک پژوهش میدانی در جنوب ایران

عرفان زارعی، نویسنده و کارگردان نمایش، در ابتدای نشست با اشاره به روند شکل‌گیری این اثر گفت: «زار» حاصل تلاش گروهی حدود 40 نفره است و از ابتدا دغدغه ما خلق اثری با محوریت جنوب ایران بود.

او با بیان اینکه در سال‌های گذشته آثار مختلفی به موضوع زار پرداخته‌اند اما کمتر شاهد پرداختی دقیق به این آیین بوده‌ایم، توضیح داد: برای شناخت بهتر این موضوع سفری پژوهشی به جنوب کشور داشتیم و در این سفر با زنی آشنا شدیم که به گفته اهالی، زارگرفته بود. او پیش از آن تنها به زبان بندری صحبت می‌کرد اما اکنون به زبان‌های مختلف دنیا سخن می‌گوید. همین مواجهه بخشی از مسیر پژوهشی ما را شکل داد.

زارعی با تأکید بر اینکه نمایش موضعی در رد یا تأیید آیین زار ندارد، افزود: «زار» مراسمی واقعی و قابل مشاهده است و افرادی که به آن منتسب هستند آسیبی به دیگران نمی‌رسانند. ما در این نمایش صرفاً به این پدیده پرداخته‌ایم و آن را قضاوت نکرده‌ایم.

موسیقی زنده و بازآفرینی فضای جنوب

کارگردان نمایش «زار» با اشاره به اهمیت موسیقی در این اثر گفت: آیین زار مجموعه‌ای از موسیقی، خوراک و حرکات آیینی است و به همین دلیل موسیقی نقش مهمی در نمایش ما دارد.

به گفته او، در این نمایش از حدود 13 ساز جنوبی استفاده شده و تمامی صداها به صورت زنده اجرا می‌شوند. همچنین طراحی صحنه اثر نیز بر پایه فضای بومی جنوب شکل گرفته است.

زارعی درباره طراحی دکور توضیح داد: صحنه نمایش به سه بخش تقسیم شده و بخش اصلی آن اسکله ناخدا جلال است. برای رسیدن به فضای مورد نظر، طراحی دکور اهمیت زیادی داشت. دکوری که برای این نمایش ساخته شده به صورت پازلی طراحی شده و در کمتر از 15 دقیقه جمع‌آوری می‌شود.

وی همچنین اعلام کرد بلیت‌های نمایش با قیمت‌های 350 و 400 هزار تومان عرضه خواهد شد.

«زار» آیینه‌ای برای قضاوت مخاطب است

سالار میرکریمی، بازیگر نمایش، نیز در این نشست با اشاره به تجربه حضور در این اثر گفت: هر شب در این اجرا آیینه‌ای مقابل مخاطب قرار می‌گیرد تا خودش درباره اتفاقات نمایش قضاوت کند.

او دلیل پذیرش این نقش را فراتر از مسائل مالی دانست و افزود: واقعیت این است که در تئاتر پول چندانی وجود ندارد، اما این نقش برای من تجربه‌ای ویژه و متفاوت بود و فرصت نشان دادن وجه دیگری از توانایی‌های بازیگری‌ام را فراهم کرد.

میرکریمی با اشاره به فرآیند آماده‌سازی نقش خود گفت: هر نقشی برای من یک چالش است و برای این کار نیز مطالعات و تحلیل‌های زیادی انجام دادم تا بتوانم شخصیت را زنده کنم.

او همچنین تأکید کرد: نمایش نه در تأیید آیین زار است و نه در رد آن؛ زار در قصه ما یک عنصر نمایشی و بستری برای رخ دادن اتفاقات داستان است.

این بازیگر در پایان گفت: تئاتر برای من یک رسالت است. در هفت ماه گذشته هیچ قرارداد دیگری نبسته‌ام و تمام تمرکزم روی این پروژه بوده است.

احسان شیخی: بدون تئاتر زنده نیستیم

احسان شیخی، دیگر بازیگر نمایش، نیز با اشاره به نقش خود گفت: رسالت تئاتر خلق کردن و روایت کردن است و نمی‌توان از آن فاصله گرفت.

او درباره شخصیت خود در نمایش توضیح داد: در «زار» نقش ناخدا جلال را بازی می‌کنم؛ شخصیتی که چالش‌های فراوانی برای من داشت و بخشی از دیالوگ‌های او به زبان عربی است.

مریمِ عاشق پیشه

آیه زارع‌نژاد یکی دیگر از بازیگران نمایش نیز درباره نقش خود گفت: شخصیت مریم از دشوارترین نقش‌هایی بود که تاکنون تجربه کرده‌ام؛ زیرا علاوه بر گویش جنوبی، دارای لکنت زبان نیز هست. مریم شخصیتی عاشق‌پیشه است که در روند داستان اتفاقاتی را رقم می‌زند که مسیر قصه را تغییر می‌دهد.

دغدغه اصلی؛ جبران هزینه‌های تولید

در ادامه نشست، حسام محمودآبادی، دستیار تهیه‌کننده و مجری طرح نمایش، با اشاره به شرایط اقتصادی تئاتر گفت: بسیاری از بازیگران این پروژه اگر در سینما فعالیت می‌کردند، بدون تردید درآمد بیشتری داشتند، اما عشق به تئاتر باعث حضور آنها در این اثر شده است.

او با اشاره به ماهیت نمایش افزود: زار می‌تواند یک افسانه باشد یا یک واقعیت؛ اما آنچه اهمیت دارد نوع پرداخت به این موضوع است که به گمان من در این اثر متفاوت و قابل توجه است.

محمودآبادی درباره شرایط مالی تولید نمایش نیز اظهار کرد: در شرایط فعلی بیش از آنکه به سود فکر کنیم، به دنبال جبران هزینه‌های تولید هستیم. هزینه‌های تئاتر از اجاره پلاتوی تمرین و سالن گرفته تا نور، دکور و بسیاری از هزینه‌های جانبی دیگر بسیار بالاست.

او در عین حال ابراز امیدواری کرد که نمایش بتواند از طریق فروش بلیت، هزینه‌های تولید خود را جبران کند.

نمایش «زار» به نویسندگی عرفان زارعی و امید سلطان‌آبادی و کارگردانی عرفان زارعی، با بهره‌گیری از عناصر موسیقایی و آیینی جنوب ایران، تلاش می‌کند روایتی متفاوت از نسبت انسان، آیین، سرنوشت و رهایی را پیش روی مخاطبان قرار دهد.

انتهای پیام/